Una sala, seis días y unos 6.000 espectadores fue el saldo de Fuera de Campo en noviembre de 2025, a pocas cuadras del Festival de Mar del Plata.
El encuentro de cine argentino vuelve a Mardel para su tercera edición, del 5 al 10 de noviembre, con películas nuevas, rescates de archivo y funciones nocturnas en fílmico.
Los organizadores presentan esta edición no sólo sin callar la crisis del sector sino visibilizándola. Desde 2023 se perdieron más de dos mil puestos de trabajo.
Pero, además, revela los números del 40º Festival de Mar del Plata, que reunió 9.102 espectadores en 11 días, frente a los 150.000 a 160.000 del año 2023. La conclusión es clara: el público para el cine argentino existe, sólo que hay que reconquistarlo.
Cómo se hace Fuera de Campo
Fuera de Campo se sostiene con trabajo ad honorem. Quienes lo organizan no cobran y pagan sus propios traslados y alojamiento, igual que los equipos invitados.
Aclaran que no se oponen al apoyo estatal, pero reclaman un festival organizado por el Estado con entradas a precios populares y el cine argentino en un lugar central.
Antes de esta edición 2026, el colectivo que organiza Fuera de Campo hizo cinco muestras en Neuquén, Salta, Jujuy, San Luis y Río Negro, y lanzó una encuesta nacional sobre las condiciones laborales del sector audiovisual, cuyos resultados se presentarán en una de las charlas.
Otro eje es la preservación. Con Filmoteca en Vivo y el Cineclub Dynamo, todas las noches habrá funciones en fílmico de títulos clave del cine argentino. Se suman rescates del pasado digitalizados recientemente. Para los organizadores, una película en fílmico que no se proyecta es una película destinada a morir.
La programación de Fuera de Campo, día por día
Cada película está presentada en la programación oficial con textos de referentes del cine, con reseñas impecables. En la mayoría de las funciones, un corto acompaña al largometraje programado.
Aquí, la selección de esta edición 2026 con un fragmento del texto de los autores.
Jueves 5 de noviembre
La primera jornada de Fuera de Campo arranca con una película de más de cinco horas y cierra con un melodrama de 1926.
A las 16, “Biografía de Jorge Luis Borges”
La búsqueda de la inmortalidad, de Nicolás Zukerfeld (4 minutos). “En una obra que toma un libro como objeto de diseminación, Zukerfeld reflexiona sobre la propia existencia del cine, sobre su naturaleza perecedera. Al menos, en un plano físico. ¿Existirá alguna otra dimensión en la que el cine funcione como elixir de la vida?” Héctor Dastoli. Leé completo acá.
Biografía de Jorge Luis Borges, de Mariano Llinás (323 minutos). La nueva película de Mariano Llinás se propone como la “biografía imaginada por Borges que nosotros no hacemos sino ejecutar”. Bío-grafía. Dentro del proyecto estético de Llinás, no debería llamarnos la atención: el suyo es un cine de escritura, que se hace material en la caligrafía del propio director, que se solaza en anclar en el papel lo que su propia voz en off está enunciando, como viene haciendo de La flor para acá”. Adriana Amante. Leé completao acá.
A las 23.30, “Bajo la mirada de Dios”
Bajo la mirada de Dios, de Edmo Cominetti (1926, 58 minutos, en 16 mm). “Como muchos pioneros del cine argentino, Edmo Cominetti se vio obligado a desarrollar un talento multitasking: escribía el guión, producía, dirigía, ideaba la escenografía y hasta la fabricaba. Esto sería sólo un dato pintoresco de su biografía de no ser porque define su estilo narrativo. En todos los filmes suyos que se conservan es evidente una técnica segura –y muchas veces innovadora– que casi siempre se destaca por encima de los temas que expresa. El filme más antiguo suyo que se conserva es Bajo la mirada de Dios, filmada mayormente en la localidad cordobesa de Río Ceballos”. Fernando Martín Peña. Leé completo acá.
Viernes 6 de noviembre
El viernes, Fuera de Campo programa cuatro funciones que van del documental a la animación.
A las 14.30, “Bosque arriba en la montaña”
Inventario de invisibles, de Maia Navas (18 minutos). “Navas se arroja en la noche como si en el Yacimiento Paleontológico Toropí, en algún lugar recóndito de Corrientes, estuviera esperándola un prodigio mineral o una gema fósil irresistible que el cine alguna vez le prometió, promesa jodida que solo el cine está a la altura de cumplir”. Pablo Martín Weber. Leé completa acá. En Fuera de Campo comparte función con Bosque arriba en la montaña.
Bosque arriba en la montaña, de Sofía Bordenave (91 minutos). “El bosque se establece como un testigo clave a partir del cual Bordenave lleva a cabo un ejercicio político, no solo de denuncia, sino de una memoria precisa, filosa y profunda. Diferentes líneas de análisis se despliegan a lo largo de un trabajo donde el cine documental confirma su potencia asumiendo la capacidad de trazar desvíos, puntos de contacto y coordenadas para mantener activas las discusiones que no encuentran su clausura, sino que hablan de una materia viva y en movimiento, donde la soberanía, la identidad, la vulneración de derechos y el racismo se tocan y reabren viejas heridas”. Mercedes Orden. Leé completo acá.
A las 17.15, El fantasma
Las compañías, de Amelia Pena (22 minutos). Sofía Checchi sigue a una mujer que busca la tumba de Manuel Puig en el cementerio de La Plata. Ella lleva un mapa pintado con crayones. El azul marca el encuentro con el poeta Matías Behety y el rosa, con el escritor. Según Checchi, el espectador termina siendo otra de sus compañías. En Fuera de Campo se ve junto a El fantasma.
El fantasma, de Ignacio Masllorens y David Lamelas (96 minutos). “El verdadero centro de la película es el tiempo, que es lo que ata a Masllorens y Lamelas, uno nacido en los 70 y el otro en los 40. Eso que llamamos intercambio generacional es la convivencia de dos existencias en el tiempo diferentes que se unen en la manipulación de un tiempo común en el cine: el de pensar, filmar, montar y ver”. Lucía Salas. Leé completo acá.
A las 20.30, Pedro en el país
Y si se encienden las estrellas, de Andrea Odreman y Emiliano Campos (2025, 7 minutos). Cecilia Ruppel describe una siesta en el conurbano marcada por el sonido de pájaros, una mosca, una cumbia y un perro que sueña. La animación, dibujada a mano, parte de versos de Julián Axat. Una rotonda con forma de sol concentra la luz del cielo y de la tierra. Fuera de Campo la proyecta en la función de Pedro en el país.
Pedro en el país, de María Alché y Benjamín Naishtat (65 minutos). “La película tiene en su centro a Pedro Catella, el hijo de Alicia Eguren –criado también por la pareja de Alicia, John William Cooke–, en una entrevista larga y atenta. Lo escuchamos contar toda su historia, desde que traficaba microfilms con información en contra de la Revolución Libertadora cuando tenía menos de diez años y su madre estaba presa, pasando por la lucha armada en Argentina y Cuba, hasta su vuelta del exilio a mediados de los ochenta, ya con su madre desaparecida, cuando sintió la náusea de la patria alfonsinista”. Lautaro García Candela. Leé completa acá.
A las 23, El ángel desnudo
El ángel desnudo, de Carlos Hugo Christensen (1946, 85 minutos, en 16 mm). Fernando Martín Peña recuerda el escándalo que causó en su momento, porque Olga Zubarry, con 17 años, aparece desnuda de espaldas. Es una adaptación de La señorita Elsa, de Arthur Schnitzler, hecha por César Tiempo. Fue el primer protagónico de Zubarry. Parte del rodaje se hizo en Brasil y una de las canciones la interpreta Oscar Alemán.
Sábado 7 de noviembre
El sábado, Fuera de Campo suma un rescate de 2002, una ópera prima y una película de terror.
A las 13, Los chicos y la calle
Hablan las aves, de Rodrigo Montani (10 minutos). Ileana Dell’Unti ubica en el centro del corto una pregunta por el territorio. El canto de las aves ocupa primero la pantalla, después la sala y por último el cuerpo del espectador. Montani recorre el monte chaqueño del pueblo wichí con pinturas, dibujos, fuego y cicatrices. Un traductor recrea lo que esas aves tienen para decir.
Los chicos y la calle, de Carlos Echeverría (2002, 75 minutos). “Comenzada por encargo de un parador municipal porteño, dedicado a menores en situación de calle, esta película, realizada en los meses previos al estallido de 2001, tuvo una sola exhibición pública para luego ser archivada discretamente. El resultado era incómodo. Aún lo es. Y si tienen el privilegio de asistir a su función, podrán observar cómo el institucional se va desnaturalizando, a través de las fracturas de la ciudad, en otros registros de narración, más perturbadores”. Goyo Anchou. Leé completo acá.
A las 17.30, Los días libres
Entre luz y ausencia, de Jeremías Ferreri (10 minutos). Rosario Pilar Roig describe una noche de Silas, solo en su casa, entre el scroll del celular y audios con ChatGPT. Para Roig, lo central es el uso del primerísimo primer plano. La cámara nunca filma la pantalla del teléfono. La observa reflejada en las pupilas de Silas. Así, el corto separa la imagen de cine del video.
Los días libres, de Lucila Mariani (84 minutos). define esta ópera prima como un retrato de la adolescencia durante unas vacaciones que no terminan. Ante un eclipse, Bego, de 12 años, busca otra realidad a través del shifting. La guía una amiga virtual, REN__. Rivas destaca el trabajo de Antonia Robolini y la música de Francisco Zuleta. Milena Rivas. Leé completo acá. En Fuera de Campo se ve junto a Entre luz y ausencia.
A las 20.30, Familia teme enfrentar una nueva noche de terror
Vlidi Mazo, de Facundo Amanzi, Valentín Olivero y Lorenzo Nir (21 minutos). Luis Franc encuentra en el corto un regreso a los primeros tiempos del cine y al expresionismo. Un médico con una enfermedad terminal busca su propia cura. Los personajes hablan un idioma inventado y la historia se divide en capítulos con marcos dentro del cuadro. Para Franc, el corto sugiere que lo único inmortal es el cine.
Familia teme enfrentar una nueva noche de terror, de Cristian Ponce (82 minutos). Ponce construye una película en sintonía con su filmografía anterior, no sólo por la relación estrecha entre los medios de comunicación y el horror, sino también por constituirse como una profunda reflexión sobre las posibilidades estéticas y técnicas del dispositivo. Su obra es, más que nunca, un salto al vacío que invita a creer que otro cine es posible, sostenido por un imaginario tan personal que brilla como la pantalla de un televisor encendiéndose solo en plena madrugada Leé completa acá.
A las 23.30, El protegido
El protegido, de Leopoldo Torre Nilsson (1956, 80 minutos, en 35 mm). “El retrato que Nilsson hace de la industria que integra es descarnado, cruel y necesariamente autobiográfico, como delata el disclaimer inicial, en el que el realizador dice “sentirse profundamente entristecido” por toda semejanza que pueda encontrarse entre su ficción y la realidad”. Fernando Martín Peña. Leé completo acá.
Domingo 8 de noviembre
El domingo, el cine argentino convive en Fuera de Campo con un corto filmado en México y premiado en Cannes.
A las 13.30, Ramón Vázquez
EXP.MASC.AD, de Leonel Vidaurre (4 minutos). Lucía Requejo escribe sobre la adolescencia como una metamorfosis incómoda. Vidaurre usa videos que grabó en 2011 con un Nokia 5230, cuando iba a la secundaria. Son chicos que se tiran al piso, se persiguen y suben a una moto. Para Requejo, esa imagen inestable tiene gusto a pérdida. También propone que recordar puede ser una forma de vivir para siempre.
Ramón Vázquez, de Gustavo Fontán (68 minutos). “Desde el susurro del lenguaje y del murmullo de la naturaleza, Ramón Vázquez perfila una política: la de una hermandad desde abajo, que se extiende hacia ambos lados de la pantalla, sumando a ella sus espectadores”. Eduardo A. Russo. Leé completo acá. En Fuera de Campo se proyecta junto a EXP.MASC.AD.
A las 18, El agua nunca dolió
Todos los nombres empiezan con M, de Carla Scolari (19 minutos). Agustina Wetzel señala que el corto cruza dos hechos. En un pueblo desaparece la imagen de la Virgen y Maya, una mujer trans, vuelve a ver a su madre con Alzheimer. Tita Merello y Libertad Lamarque aparecen como guiños queer. Para Wetzel, los olvidos de la madre abren otra forma de encuentro. En Fuera de Campo comparte función con El agua nunca dolió.
El agua nunca dolió, de Ana Clara Bustelo (70 minutos). “El agua funciona simultáneamente como materia visual, experiencia corporal y figura de pensamiento. Todo se siente y repercute. Frente a un contexto marcado por la crisis y la impotencia, El agua nunca dolió encuentra en el cuerpo sumergido una posibilidad de transformación: volver a ponerse de pie, reinventar los vínculos y romper el círculo. Una forma de videncia que nace de la experiencia sensible, de aquello que se percibe antes de poder nombrarlo”. Fernanda Alarcón. Leé completo acá.
A las 20.45, Despedida en el agua
Para los contrincantes, de Federico Luis (15 minutos). Álvaro Bretal describe una pelea de Damián, un boxeador de 11 años del barrio de Tepito, en Ciudad de México. La cámara nunca muestra al rival. Solo registra su cara, el casco rojo y las voces de los adultos. El corto ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en la última edición de Cannes. En Fuera de Campo comparte función con Despedida en el agua.
Despedida en el agua, de Bel Astorga (64 minutos). “La experimentación y el retrato de lo cotidiano se aúnan para darle forma a una película atenta a pescar esos destellos de belleza que vemos pasar por el camino antes de que se escapen”. Griselda Soriano. Leé completa acá.
A las 23.30, Tute cabrero
Tute cabrero, de Juan José Jusid (1968, 65 minutos, en 16 mm). Fernando Martín Peña cuenta que tres dibujantes técnicos deben decidir cuál de ellos deja la empresa. Desde ese momento, la oficina compartida se vuelve una prisión. La estructura alterna tiempos y cada elipsis suma datos sobre los personajes. La música es de Juan Carlos “Tata” Cedrón. Peña señala que Buenos Aires aparece como refugio, como en el cine de David J. Kohon.
Lunes 9 de noviembre
El lunes, Fuera de Campo tiene cinco funciones y el regreso de Lisandro Alonso al personaje de Misael.
A las 12.30, Las Palmas, Chaco
Algo más para decir, de Irene Bellande (7 minutos). Leandro Listorti explica que el corto trabaja con imágenes del proyecto Cine Escuela Argentino, impulsado por el Ministerio de Educación entre 1947 y 1952. El material viene del archivo del Museo del Cine. Con música de Aphex Twin y un único recurso formal, esas escenas escolares revelan un costado fantasmal. En Fuera de Campo se ve junto a Las Palmas, Chaco.
Las Palmas, Chaco, de Alejandro Fernández Mouján (2002, 105 minutos). “De alguna manera, de eso también se trata Las Palmas, Chaco: de volver siempre a los mismos lugares, sabiendo que ya no son los mismos, e intentar conjurar algo de esa imposibilidad”. Pedro Insúa. Leé completo acá.
A las 15.30, El tren fluvial
Peirano Propiedades, de Marco Ernesto Rossi (4 minutos). Jerónimo Quevedo se pregunta por qué alguien filmaría el cartel de una inmobiliaria. En el corto, una moto atraviesa la noche y el neón de Peirano Propiedades parpadea una y otra vez. Quevedo lo vincula con el sueño de la casa propia y con el de hacer películas. Y propone que este corto y Fuera de Campo comparten esa idea.
El tren fluvial, de Lorenzo Ferro y Lucas A Vignale (75 minutos). “Es una película capaz de producir la fascinación de aquello que va encontrando sus elementos a medida que avanza, es gracias a que así fueron también sus modos de producción, su escritura y su rodaje”. Cristhian Flores. leé completo acá.
A las 18, Una oración pagana
Ensayo2611, de Mateo Stasis (7 minutos). Amilcar Boetto ubica el corto cerca del found footage, por su textura de VHS y su aire de material maldito. Ricardo Lovera interpreta a un hombre que camina, entra a un hospital y entierra algo propio. Boetto arma hipótesis sobre él, del último habitante de la Tierra a un científico solitario. El sonido alterna ambient y golpes fuertes.
Conexión perdida, de Facundo Rincon y Franco Moreyra (30 minutos). En Fuera de Campo comparte función con Ensayo2611 y Una oración pagana. “La tecnología, el terror y la cultura japonesa se fusionan en un sincretismo único que trasciende fronteras y desestabiliza categorías fijas. Los adeptos del cine de género pierden el estatuto de espectador pasivo para convertirse en potenciales creadores”. Macarena Bialski. Leé completo acá.
Una oración pagana, de Juan María Monaco (46 minutos). Tomás Guarnaccia reivindica el mediometraje como un formato honesto. Una mujer encuentra en un basural una caja con una corona diminuta y se abre otro mundo. Una voz en una lengua extraña narra la fábula de una doncella. Los paisajes parecen de Escocia, pero son del sur bonaerense, entre Centinela del Mar y Arenas Verdes.
A las 20.30, La libertad doble
Un jazmín prendido fuego, de María Eugenia Cassinelli (5 minutos). Emilio Bernini explica que el corto se arma con imágenes que sobrevivieron a la falla de una placa de video y al incendio del equipo. Para Bernini, el título habla de la fragilidad de toda imagen actual. La voz que narra deja de ser solo personal y piensa en una memoria común. En Fuera de Campo se proyecta junto a La libertad doble.
La libertad doble, de Lisandro Alonso (100 minutos). “Algo sucede tras el primer acto: la abyección de los recortes que provienen de las oficinas de un puñado de autómatas soeces alcanza a un pueblito recóndito de La Pampa. En efecto, la hermana de Misael ya no podrá estar en el hospital donde la cuidan. ¿Libertad? La libertad de Misael no es más la de aquel tiempo, sino la de este: cuidar a alguien, ocuparse del otro, salvar lo que importa”. Roger Koza. Leé completo acá.
A las 23.15, Embrujada
Embrujada, de Armando Bó (1970, 79 minutos, en 16 mm). Fernando Martín Peña explica que suele presentarse como una versión del mito guaraní del Pombero. También funciona como secuela de India (1959), que Bó y Sarli filmaron en la misma región, y retoma a su protagonista, Ansisé. Peña destaca que Bó aborda los efectos de la asimilación cultural forzada. La censura demoró su estreno hasta 1976.
Martes 10 de noviembre
La última jornada de Fuera de Campo incluye un corto de 1971 y termina con una función en 16 mm.
A las 12, El último rescate en la Patagonia
Cuando atraviesa un destello, de Jose Matamala (19 minutos). Mauricio Escobar compara con una pista de baile la vida de Killa, Molly y Ayla. Sus días pasan entre la escena ballroom, la amistad y la poesía en Buenos Aires. Escobar destaca que la película elige el humor y la picardía antes que el relato del dolor. Cita además la carta de despedida de Lohana Berkins.
El último rescate en la Patagonia, de Miqueas Jorquera (97 minutos). “A lo largo de la película van apareciendo risas breves, instantes de complicidad, gestos amistosos que revelan que el idealismo y la resiliencia son valores compartidos en ese rescate colectivo”. Agustina Buchbinder. Leé completo acá.
A las 15, Machado
Los mentirosos, de Eduardo Braun Costa (19 minutos). En Fuera de Campo comparte función con Machado. Daniela Kozak sigue a dos hermanos a comienzos de los 2000. Quieren ver Irene, yo y mi otro yo (Me, Myself & Irene) en el cine. Cuando un guardia retiene al menor por robar caramelos, el mayor busca a alguien que finja ser su padre. Noah Roja y Filippo Carrozza ganaron un premio a la actuación en Sundance.
Machado, de Julián Tagle (72 minutos). “Machado encuentra su forma en el reconocimiento de las palabras maternas: pone en escena todo lo que destruye y no deja de comunicar nunca que es una película de amor. José Miccio. Leé completo acá.
A las 17.45, Plata o mierda
La entrada, de Pini Reynaud (10 minutos). En Fuera de Campo se ve junto a Plata o mierda. Maximiliano Passarelli habla de una nostalgia de otoño. Un hombre vuelve del trabajo y descubre que la puerta de su casa cambió de lugar. La cámara de baja resolución, la tele de tubo y un beat de hip hop remiten a los noventa. Al final, el protagonista cava un pozo en el jardín.
Plata o mierda, de Toia Bonino y Marcos Joubert (88 minutos). “Toca acaso su materia más secreta, porque haber visto esa luz quizá diga menos sobre la cárcel que sobre ese mundo que Marcos todavía imagina del otro lado. Es plata o mierda, dice”. Valentina Vignardi. Leé completo acá.
A las 20.30, A veces me entra tristeza, otras veces rebelión
Campos bañados de azul, de Silvestre Byrón (1971, 12 minutos). Diego Trerotola cuenta que el título sale de Los alimentos terrestres, de André Gide. El corto sigue la fuga de Sergio, un joven de Villa Urquiza, en tiempos del onganiato. Su encuentro con otro joven deriva en una escena de sexo entre varones pionera en el cine argentino.
A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, de María Aparicio (100 minutos). “La película habita entonces estos intersticios propios del cine que se sabe ya de siempre político, pero que además quiere serlo abiertamente: pasado, presente y futuro; ficción y documental; palabra e imagen, voz y rostro, testimonio y discurso. Los habita, es decir, los problematiza, los recorre, los expone; no los opone dicotómicamente ni exige una elección excluyente”. Guillermo López Morlanes. Leé completo acá.
A las 23.30, Habeas Corpus
Habeas Corpus, de Jorge Acha (1987, 67 minutos, en 16 mm). Fernando Martín Peña presenta a Acha como un pintor y cineasta que trabajó en total independencia. Este fue el primero de sus tres largometrajes. Un joven desnudo sufre un encierro prolongado y escapa hacia sus fantasías. Lo vigila un carcelero que revisa revistas de fisicoculturismo. Autopistas y comisarías evocan el aparato represivo. Es la última función del martes en Fuera de Campo.
La programación completa de Fuera de Campo y los textos de cada película están en el sitio del encuentro.