A Rafael Márquez (Santiago Racca) le cuesta quitarse el peso de la deshonra. Aunque su padre haya sido desertor del Ejército, él logra sobrellevar su carrera con dignidad y se forma como médico militar en un regimiento de montaña.
El contexto es Uspallata, Mendoza, al pie de la Cordillera de los Andes. En esos cuarteles de invierno aparecen los fantasmas personales y la trama oscura de un pasado que se subleva cuando llega el coronel Santos (Marcelo Melingo) al lugar.
Amigo de su padre, le confiesa a Rafael que en realidad no desertó, sino que fue asesinado por Uribe (Daniel Fanego), un viejo ermitaño que vive en la cordillera. Esa noticia no es el final, sino el comienzo de la historia de Desertor, un western contemporáneo.
“Desertor”, la ópera prima de Pablo Brusa
Opera prima dirigida por Pablo Brusa, santafesino radicado en Córdoba desde niño, sobre un guion de Mario Pedernera y de Hugo Curletto, Desertor es una coproducción cordobesa y mendocina que se estrena hoy en el circuito de exhibición comercial y tendrá mañana una función especial en el Centro Cultural Córdoba. Recibió fondos del Polo Audiovisual de Córdoba y del Incaa.
Allí estará presente Fanego, quien destaca los escenarios naturales de este thriller que se mete en las relaciones familiares, en la corrupción castrense y en los extremos a los que un ser humano puede llegar.
Brusa, que codirigió la serie La purga con Claudio Rosa, dice que hacer una película, aun en un contexto adverso, puede no ser un gran negocio, pero sí ser sustentable. “Tiene que ver con la dimensión del filme. Directores o guionistas imaginamos primero cosas grandilocuentes, con 10 o 15 locaciones y muchos actores, pero un productor después te dice que eso no es posible y que hay que hacer algo mínimo para que sea sustentable y puedas tener un ritmo de trabajo que te permita vivir de esto”.
Pablo trabaja en la productora Prisma, dedicada también a la publicidad en Córdoba desde hace muchísimos años, pero asegura que el desafío es que el cine o los contenidos audiovisuales equilibren el trabajo en el futuro. “El desafío es que con menos recursos se logren películas atractivas y de interés para el gran público”.
En un contexto extraordinario
El contexto natural de Uspallata les dio el marco que necesitaban para contar la historia, tanto por el fondo de los Andes como las viejas zonas mineras abandonadas que empezaron a trabajar los jesuitas y luego se explotaron durante el siglo XIX. “Supimos que había que hacer una película allí apenas conocimos el lugar”, dice. Casas derruidas, caminos de ripio en los alrededores, el esqueleto de la cordillera, el desierto y la soledad.
Márquez va camino a encontrarse con aquel tipo hosco en el medio de la montaña, que sabe mucho sobre su padre desertor.
La película tiene actores reconocidos a nivel nacional como Fanego o Marcelo Melingo, reconocidos en la escena cordobesa como Pablo Tolosa o Ignacio Tamagno, actores noveles. ¿Es imprescindible tener actores conocidos en los filmes cordobeses?
“Ayuda. Claro que hay dos bibliotecas al respecto, o más. Una figura nacional visibiliza mucho más la película que si no la tuvieses; te pone en el ojo de más gente”, dice Brusa, para quien es imprescindible generar una industria audiovisual que los alejara de la idea de “loquitos del cine, bohemios” que siempre existió.
Alrededor del cine (o las producciones audiovisuales) no hay sólo actores y técnicos, sino que trabajan productores, maquilladores, vestuaristas, servicios de catering y un larguísimo etcétera, que dinamiza esa industria hoy cerca de crecer. Pero todavía depende demasiado en Córdoba de los hombres orquesta que tienen que encargarse de todos los aspectos de la producción, no sólo del resultado final que se ve en pantalla.
–¿Sos optimista con esa idea de la industria?
–Sí, pero depende de un montón de factores: de las productoras involucradas, de los trabajadores que forman parte directa o indirectamente. Tenemos que entender que es una industria particular, que concentra el rodaje en poco tiempo, para que el rodaje rinda, lo que obliga a jornadas de 10 horas. Hay que entender que nadie quiere explotar a nadie, pero no hay otro modo de hacerlo; entonces hay que discutir seriamente cómo lograr el cambio.
Un trabajo en equipo
–Esta es tu primera película en soledad. ¿Por qué ahora?
–Soy un convencido del espíritu colaborativo del trabajo. A mí me apasiona el cine desde siempre, pero una de las cosas que no me terminan de convencer es su régimen castrense, en el que el director es el coronel y todo se encolumna para abajo, sobre todo en el rodaje. Siempre he intentado al menos codirigir, pero en este caso se dio así. El rodaje es intenso. Envejecés cuando mucho depende de vos: del clima a la plata.
–¿Es posible que una película que nace chiquita se convierta en un fenómeno o el cine hoy es más cerebral y menos emocional?
–Posible, sí. Pero se deben conjugar demasiadas cosas para que suceda. Uno ve una serie de HBO, y una escena con autos de época probablemente haya costado cinco días de rodaje mío. Estamos compitiendo con eso, y la inteligencia es que se note poco. Nuestros presupuestos son absurdos al lado del de ellos, aunque las cámaras sean bastante similares. Ellos tienen un tiempo que nosotros no: tres meses contra un mes. Eso termina siendo determinante en el resultado.
Para Brusa, el desafío es estar en el medio del cine popular y el cine de culto, y considera que hay que abrirse al cine de género como el del western al que se aproximaron con Desertor.
En Córdoba, si todos los que hacen cine fueran a ver cine cordobés, o se cruzaran y acompañaran a los artistas de distintas disciplinas, la situación de la industria cultural local sería otra. “En general, la gente que hace teatro va a ver teatro; la que hace música, música. Los del cine van al cine. No se mezclan. Habría una industria más grande, y sería más fácil. Es un trabajo para hacer”, dijo.
Ficha técnica de “Desertor”
“Desertor”. Western contemporáneo. Dirección: Pablo Brusa. Guion: Mario Pedernera, Hugo Curletto. Con Santiago Racca, Marcelo Melingo, Daniel Fanego, Pablo Tolosa, Milagros Ponce, Guillermo Olarte y Ignacio Tamagno. Música: Antonio Pita, Claudio Vittore. Fotografía: Gio Croatto. Montaje: Claudio Rosa, A. Pita, P. Brusa. Sonido: Hernán Conen. Dirección de arte: Isabel Riberi. Vestuario: Matías Lamagna. Duración: 85 minutos. Producida por Oeste Films, Prisma Cine y Malevo Films, con el apoyo de Filmandes, del Polo Audiovisual Córdoba y del Incaa.
Esta nota escrita por Daniel Santos fue publicada originalmente en La Voz del Interior el 31 de octubre de 2019, día del estreno en salas de la película.