“Una persona cinéfila pasa su vida levantando una casa en la que cada ladrillo es una película. Aunque tiene la aspiración de terminarla, en el fondo sabe que siempre estará a medias, le van a faltar paredes, pedazos de techo, aberturas”. Eso y más proclaman desde La Vida Útil y el Cineclub Municipal de Córdoba sobre los porqués de la 7º Semana Mundial de la Cinefilia.
La casa incompleta tampoco se terminará del 6 al 13 de mayo, en esta séptima edición. No hay asado de falda para el final de obra, pero sí quedará la sensación alegre de un trabajo terminado.
Organizada por la revista La Vida Útil y el Cineclub, con apoyo del Instituto Italiano de Córdoba y la Cineteca Nacional de Chile, propone días intensos. Habrá selecciones curatoriales, focos temáticos, ciclos históricos, una trasnoche maratoniana y charlas matutinas.
Es una celebración de la cinefilia entendida, según sus organizadores, no como evasión del mundo, sino como una forma profundamente social y colectiva de habitarlo.
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La selección oficial: utopías y distopías
El corazón es, una vez más, la selección oficial. Allí se programan no películas sino personas: críticos y cinéfilos del mundo traen sus selecciones en torno a una consigna. Este año, la pregunta es sobre el futuro: utopía/distopía. Cuatro curadores integran la selección.
Lucía Requejo, crítica y editora argentina. Abre el 7 con Idilio (Osvaldo David, Argentina, 1971) y La mujer de nadie (Adela Sequeyro, México, 1937), películas donde las mujeres subvierten el orden. Su distopía es laboral y existencial. El empleo (Eva Landeck, Argentina, 1970) y La fallecida (Leon Hirszman, Brasil, 1965), dos retratos del fracaso moderno como enloquecedor natural.
Diego Cepeda, crítico y programador dominicano, despliega el viernes 8 un mapa del cine latinoamericano y caribeño hecho de ruinas y fragmentos. Ese humo y su historia (Oscar Torres, Dominicana, 1963), y La mancha de sangre (Adolfo Best-Maugard, México, 1937), película prohibida, censurada y recuperada parcialmente. Su distopía es más contemporánea: Fantasía urbana (El Grupo 3, Dominicana, 2025) y El complot de Aristóteles (Jean-Pierre Bekolo, Camerún, 1996).
Dos curadores más para la selección oficial
Héctor Oyarzún, crítico, programador y docente chileno, trae el lunes 11 una utopía animada y amorosa. The Tender Game (Faith y John Hubley, EE. UU., 1958), corto animado con voz de Ella Fitzgerald, y Matinée (Jaime Humberto Hermosillo, México, 1977), sobre dos adolescentes que viven su propia película. Su distopía mira directo a la dictadura: Panorama de Santiago (Carlos Altamirano, Chile, 1981) y Pinochet y sus tres generales (José María Berzosa, Chile, 1977/2004).
Malena León, filósofa y programadora del cineclub cordobés La Quimera, cierra la selección oficial. Para el 12 eligió una utopía colectivista: El pan nuestro de cada día (King Vidor, EE. UU., 1934). Y una distopía de supervivencia: Metal y melancolía (Heddy Honigmann, Perú/Países Bajos, 1994), sobre los taxistas informales de Lima en la década de 1990.
Apertura y clausura con noches italianas
El programador José Miccio diseñó las funciones de apertura y clausura bajo el signo del cine italiano clásico, con apoyo del Istituto Italiano di Cultura.
La apertura del 6 a las 20.30 es con Los años rugientes (Gli anni ruggenti, Luigi Zampa, Italia, 1962), comedia política ambientada en 1935. Protagonizada por Nino Manfredi, allí el fascismo es retratado como un circo de mediocridades y ventajeros.
La clausura, el miércoles 13 a las 22, es Regreso a casa (Tutti a casa, Luigi Comencini, Italia, 1960). Con Alberto Sordi, el filme navega el caos del armisticio italiano de 1943.
Allan Dwan, el último pionero
Cuatro películas componen el homenaje a Allan Dwan, “uno de los directores más prolíficos y menos celebrados de la historia del cine clásico norteamericano”. Tiene más de 400 películas en medio siglo de trayectoria.
La selección recorre desde su período mudo –De la cocina al escenario (Stage Struck, 1925), con Gloria Swanson– hasta sus trabajos en Cinemascope y color de la década de 1950: Oro y sangre (1955), Sombra de la horca (1953) y Piedra de escándalo (1956). Una oportunidad de descubrir a un cineasta “cuya belleza nace de la estricta funcionalidad”, según el crítico Miguel Marías.
Homero Manzi: cine, tango y nación
Homero Manzi es eje del segundo foco, con películas en 16mm cortesía del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires. Se proyectarán Con el dedo en el gatillo (Luis Moglia Barth, 1940), La guerra gaucha (Lucas Demare, 1942) y Eclipse de sol (Luis Saslavsky, 1943).
El ciclo incluye una charla a cargo de Fernando Martín Peña el 8 a las 11, como introducción a la figura y obra de Manzi.
Divas de la comedia argentina
Un recorrido por la era dorada de la comedia nacional con cuatro actrices fundamentales: Mirtha Legrand en La doctora quiere tangos (1949), Paulina Singerman en Caprichosa y millonaria (1940), Niní Marshall en Hay que educar a Niní (1940) y Olinda Bozán en La danza de la fortuna (1944). Todas en copias 16mm del Museo del Cine.
Ficciones históricas en la 7º Semana Mundial de la Cinefilia
Se proyectarán tres películas latinoamericanas que piensan el pasado desde la imagen en movimiento:
- Wara Wara (José María Velasco Maidana, Bolivia, 1930), la película boliviana más antigua conservada.
- El techo de la ballena (Raúl Ruiz, 1982), del archivo de la Cineteca Nacional de Chile.
- Los conspiradores (Joaquim Pedro de Andrade, Brasil, 1972), sobre la Inconfidência Mineira.
Trasnoches eternas, cine mudo y estreno especial
El sábado 9 a las 22 arranca una maratón de trasnoche con películas de género programadas por Maui García Alena, Nicolás Carrasco y Leonardo Bomfim. Se trata de El mercader del terror (Blake Edwards, 1962), Los guardianes (Ivan Dixon, 1973) y Strangler vs. Strangler (Slobodan Šijan, Yugoslavia, 1984).
El domingo 10 está dedicado en gran parte al cine mudo. Habrá cortos de slapstick experimental –de Paul Sharits, Marie Menken, Narcisa Hirsch, etc– y la proyección de Dans la nuit (Charles Vanel, Francia, 1930).
El martes 12 a las 22.30 llega el estreno especial. Se realizará la premiere argentina de ICK (Joseph Kahn, EE. UU., 2025), una película de ciencia ficción de ritmo vertiginoso sobre una amenaza viscosa que irrumpe en la vida cotidiana de un profesor de ciencias.
Momentos estelares de la humanidad
Todas las mañanas de jueves a martes, el Auditorio Fahrenheit tendrá charlas en que distintas personalidades comparten un momento estelar de la humanidad en clave cinéfila.
Abre el 7 con la reedición de La mirada cinéfila, libro de Daniela Kozak sobre la revista Tiempo de Cine, editado por Taipei. Estará a cargo de la autora y la editora Milagros Porta.
El 11 y 12, charlas colectivas con Paula Félix-Didier, Fernanda Alarcón, Victor Guimarães, Héctor Oyarzún, Diego Cepeda, Maui García Alena y Martín Emilio Campos.
Peña sin cadenas
El programador y coleccionista Fernando Martín Peña vuelve con su sección de proyecciones sorpresa. Quien vaya no podrá revelar qué vio, “a riesgo de que una maldición caiga sobre él”.
Habrá dos funciones –viernes 8 a las 22.30 y domingo 10 a las 18.30–. Una de ellas incluirá la proyección de una película muda en 35mm.
Todas las actividades son en la sala mayor del Cineclub Municipal, salvo las charlas en el Fahrenheit y la apertura en el Istituto Italiano. La grilla completa de programación está disponible en este enlace o en la web del Cineclub.